Clotilde, in arte “Clo”, è un’artista e illustratrice francese con una formazione solida e multidisciplinare. Dopo aver ottenuto un diploma professionale in design grafico al Lycée du Premier Film di Lione, ha perfezionato la sua formazione presso la rinomata scuola d’arte Emile Cohl, laureandosi in illustrazione nel 2006. La sua produzione spazia con naturalezza tra tecniche e stili diversi, passando dall’illustrazione iper-realistica di taglio documentaristico a opere destinate al mondo dell’infanzia. La sua straordinaria capacità di adattare lo stile di qualsiasi artista le consente di muoversi con agilità tra mondi visivi eterogenei, mantenendo sempre una forte impronta personale. Ha partecipato a numerosi progetti murali su scala internazionale, collaborando alla realizzazione di affreschi in Canada, Cina, Francia e Germania. Tra le sue esperienze più significative figura il contributo al murale più grande di Shanghai, un’opera in illusione ottica di 6000 m², record mondiale che l’ha vista tra le 33 pittrici coinvolte. Nel mondo editoriale ha illustrato oltre 30 libri per diverse case editrici, tra cui il celebre metodo didattico “Les Aphas”, venduto in oltre 150.000 copie e adottato nelle scuole. I suoi lavori sono stati esposti in gallerie e fiere internazionali, tra cui la Golden Duck Gallery di Budapest, la Seattle Art Fair e l’International Art Fair a Praga. Nel 2025 ha ricevuto il premio “Best in Show” alla Ten Moir Gallery di New York per un dipinto acrilico dedicato al suo cane Lucky. La pittura, l’illustrazione e la sperimentazione restano al centro della sua ricerca, portando avanti una visione artistica sempre curiosa e in evoluzione.
Cos’è per te l’arte?
L’arte è innanzitutto una forma di espressione che appartiene a ciascuno di noi. Un turbine di colori mescolato alle emozioni del momento.
Cosa ti affascina maggiormente nel passaggio tra illustrazione documentaristica e quella per l’infanzia?
Le illustrazioni documentaristiche sono minuziose e richiedono una padronanza dell’argomento che si sta affrontando. L’illustrazione per bambini, invece, richiede una ricerca di universi colorati interessanti, come le illustrazioni per la prima infanzia. Questi diversi stili di illustrazione sono veramente affascinanti per un unico pubblico: il bambino. Crescerà in un universo ben definito grazie ai disegni.
Come nasce la tua capacità di adattarti a stili così diversi, e quanto ti influenza il lavoro di altri artisti?
Gli editori sanno spesso cosa chiedermi quando mi propongono di illustrare un libro. Mi inviano proposte di stile che io studierò per poter proporre loro qualcosa che vada oltre ciò che desiderano. La cultura dell’immagine è molto importante, nutre la nostra immaginazione.
Qual è stata l’esperienza più significativa tra i progetti murali internazionali a cui hai partecipato?
Sono tutti molto interessanti perché ogni paese ha la propria cultura e le proprie personalità. Il più grande rimane il murale a Shanghai, poiché è il trompe l’oeil più grande del mondo.
Cosa hai provato nel contribuire alla realizzazione del murale più grande di Shanghai?
Eravamo 33 pittori a realizzarlo e ha richiesto così tanto lavoro nella precisione di realizzazione. È stata una bella avventura che ha riunito l’arte della cultura francese in Cina, dato che le 3 facciate hanno come tema la Francia.
Che ruolo ha per te la narrazione visiva nei libri illustrati rispetto a un’opera pittorica autonoma?
È una domanda interessante; la narrazione visiva nei libri illustrati deve permettere al lettore di immergersi nel mondo del sogno e di evadere in storie, l’illustrazione accompagna il testo. L’opera pittorica ha anche una fonte di arricchimento personale. I visitatori di una galleria provano emozioni alla vista di un quadro e a volte desiderano scoprire la storia dell’artista. Sono loro a percepire ciò che provano.
Come si è sviluppata la collaborazione per “Les Aphas” e cosa ti ha colpito di più di quel progetto?
L’editore mi ha contattato per propormi di collaborare con loro. Avevano diversi progetti sulla loro metodologia di lettura “les Alphas” per l’apprendimento della lettura. Ho progettato la bozza del libro del “cahier de graphisme” e l’ho illustrato riprendendo ogni personaggio esistente, poi ho anche illustrato il gioco da tavolo “Le loto des Alphas”. La cosa più sorprendente sono i criteri di rispetto per ogni personaggio da disegnare. Non dovevo prendere libertà sulla grafica dei personaggi.
C’è un filo conduttore che lega i tuoi lavori pittorici a quelli editoriali?
La passione per l’Arte in generale e quello che riesco a raccontare visivamente attraverso i miei disegni, nonostante i diversi stili che propongo.
In quale tecnica ti senti più libera di esprimere la tua identità artistica?
È la libertà di scegliere la tecnica che voglio sperimentare. Non mi piace rinchiudermi in uno stile di disegno. Al contrario, mi diverto ad esplorare diverse tecniche e metodi. Imparo ogni giorno in questo modo e mi piace questa grande libertà.
Che rapporto hai con l’animale come soggetto artistico, visto il premio vinto con il ritratto di Lucky?
L’animale è stato il mio primo soggetto di pittura quando ero studentessa. Ho rappresentato quasi 200 disegni e pitture di cani prima di ottenere la mia laurea in arte. La gente ha cominciato a conoscermi semplicemente facendo questo. Il mio cane “Lucky” è stato il mio primo modello e mi sono molto impegnata nel mondo canino.
Qual è la sfida più stimolante per te oggi come artista attiva in più ambiti e paesi?
Continuare a fare altre opere murali in tutto il mondo, in ristoranti, hotel, parchi di divertimento a tema… o semplicemente su edifici o case. È così variegato e interessante, ogni opera murale che realizziamo è un’impronta che lasciamo in un paese ed è così. e continuate parallelamente a esporre in gallerie nel mondo come quest’anno a Budapest, a Seattle e a Praga dove sono stato selezionato per esporre.
Descriviti in tre colori.
Il blu, il mio colore preferito per il suo simbolismo dei sogni e della libertà. Il verde, il colore della speranza e della natura, e il rosso per la passione e l’amore.
